El Raumplan de la Villa Müller, estancia a estancia

Qué es el Raumplan

Raumplan es alemán y significa plan espacial. El Museo de Praga lo describe como una nueva concepción espacial de los espacios habitables, no en un solo nivel según las plantas. Su esencia es una gradación dramática de niveles, con cada espacio situado a una altura acorde con su función o su importancia simbólica, todo compuesto alrededor de una escalera central.

En la práctica, esto significa que una sala para recibir invitados puede ser alta y abierta, mientras que una sala para leer o coser puede ser más baja y más recogida, y cada una puede situarse unos escalones por encima o por debajo de las contiguas. Las distintas zonas se conectan mediante tramos cortos de escalones en lugar de pasillos. Las habitaciones se asoman unas a otras, de modo que se vislumbra el espacio siguiente antes de llegar a él, y la casa aprovecha al máximo su volumen interior.

El propio Loos estaba orgulloso del resultado. En una entrevista de 1930 calificó Villa Müller como la mejor realización de sus ideas sobre la economía del espacio y las habitaciones interconectadas. A menudo se describe como el ejemplo más claro del Raumplan que construyó.

Sobria por fuera, a propósito

Antes de entrar, observe el exterior. La casa es un cubo, con dos fachadas a la calle de grandes muros lisos y ventanas relativamente pequeñas. La entrada y el garaje se sitúan cada uno en una hornacina poco profunda en la base de un muro, por debajo del nivel de la calle, de modo que desde la calle apenas se perciben. Las otras dos fachadas se fragmentan en cubos, con una terraza, un balcón, un mirador y una abertura que corona el edificio a la altura de la terraza de la azotea.

Esta austeridad es toda una declaración. Se cita a Loos diciendo que nunca jugó con una fachada, porque él no vivía allí. Una casa, en su opinión, debe construirse para quienes la habitan, no para los transeúntes. La oficina de urbanismo de Praga de los años veinte no opinaba lo mismo: objetó que la villa sería más alta que las casas vecinas y que su fachada lisa desentonaría entre ellas. La disputa por el permiso que siguió forma parte de la historia de la casa.

Retenga la imagen de ese exterior impasible mientras comienza la visita. El contraste con lo que hay dentro es la clave.

Materiales ricos, sin ornamento

Loos es conocido sobre todo por una conferencia, Ornamento y delito, que pronunció en 1910 y publicó en 1913. Su argumento, dicho de forma sencilla, es que el progreso de la cultura implica eliminar el ornamento de los objetos de uso cotidiano. Es fácil interpretarlo como una llamada a habitaciones desnudas y frías. Villa Müller muestra lo que Loos quería decir en realidad.

En la casa casi no hay decoración aplicada: ni molduras por el mero placer de tenerlas, ni patrones pintados, ni florituras talladas. En su lugar, la riqueza proviene de los propios materiales. El mármol Cipollino veteado, la caoba pulida, el chapeado de madera de limonero pálido y el intenso color pintado hacen el trabajo que en casas más antiguas hacía el ornamento. La belleza está en la piedra y la madera, no en nada añadido a ellas.

Loos ya había mostrado esta división en Viena en 1911, en el edificio para la firma Goldman y Salatsch, cuya planta baja está revestida de mármol mientras que los muros superiores quedan desnudos. En Praga la misma idea se traslada al interior: sobrio por fuera, rico por dentro.

La puerta de la calle y la planta de servicio

La visita comienza en la verja y el nicho de entrada. Fíjese en el pomo de la puerta principal: el museo señala que es negro por fuera y blanco por dentro, una pequeña muestra de la meticulosidad con que se consideró cada detalle.

Desde la reapertura de 2026, el recorrido comienza más abajo que antes. Ahora incluye las salas de servicio y técnicas del sótano, las partes funcionales de una casa que funcionaba gracias a su personal. Verlas primero hace más fácil leer el resto de la casa: las salas familiares de arriba fueron diseñadas para ser atendidas de forma invisible desde abajo.

Desde aquí el recorrido asciende. Cuente los tramos de escaleras a medida que avanza. Pocos son largos, pero hay muchos, y cada uno marca un cambio de nivel que Loos eligió por una razón.

El salón principal

El centro de la casa es el salón principal, una sala alta revestida de mármol Cipollino verde. Es el espacio con el que se mide cualquier otra sala, y el que aparece en la mayoría de las fotografías de la villa. Las superficies veteadas en verde y gris del mármol dan carácter a la sala; los muebles, las alfombras y la chimenea la convierten en un salón para estar, no en una sala de exhibición.

Mire hacia arriba y alrededor. Desde el salón se puede ver hacia otras salas situadas a distintas alturas, y la escalera asciende junto a él. Este es el Raumplan en su forma más clara: usted está de pie en una sala y ve los bordes de otras tres, cada una a su propio nivel.

El jardín repite fuera los colores del salón. Un estudio de los planos originales del jardín descubrió que el mármol verde del salón encontraba su respuesta en un muro de tejo verde oscuro en el jardín, y que los colores del sofá y los sillones se hacían eco en las flores de los parterres.

Tómese un momento aquí antes de que el grupo continúe. El salón es donde el Raumplan se siente con más facilidad que se comprende: la altura del techo, las aberturas hacia otras salas y la escalera le dicen que la casa está construida en torno al movimiento entre niveles, no en torno a plantas planas.

El comedor

A pocos escalones del vestíbulo se encuentra el comedor, con su mesa redonda y un techo de artesonado de madera oscura. Está lo bastante cerca del vestíbulo para compartir su espacio, pero lo suficientemente elevado y cerrado para sentirse como una estancia propia.

La caoba es uno de los materiales que el museo invita a los visitantes a observar, y el comedor es un buen lugar para empezar. La madera pulida, el mármol y las superficies pintadas se encuentran aquí en líneas cuidadosamente elegidas, y la sala muestra cómo Loos utilizó materiales ricos dentro de una casa que no muestra ninguno en el exterior.

Parte de los muebles que ve son los originales de la villa, devueltos tras muchos años en préstamo; otras piezas han sido cedidas por museos y galerías de Praga para completar la disposición de 1930.

El boudoir de las damas y la biblioteca

Aún más arriba se encuentra el boudoir de las damas, una pequeña sala elevada que domina el espacio inferior. Los historiadores de la arquitectura han escrito extensamente sobre ella: una estancia privada desde la cual la señora de la casa podía ver el vestíbulo sin estar en él, como un palco en el teatro.

La biblioteca está cerca, revestida de madera y libros. Estas dos estancias tienen también una historia posterior. Tras la incautación de la casa por el Estado, a Milada Müllerová se le permitió conservar solo dos habitaciones para sí misma, y el museo registra que fueron el boudoir de las damas y la biblioteca. Vivió allí hasta su muerte en 1968.

Busque el chapeado de limoncillo en las estancias privadas. Su veta clara y cálida es uno de los materiales que el museo destaca, junto con el mármol Cipollino y la caoba.

Las plantas privadas

Sobre las salas de recepción se encuentran las estancias privadas: los dormitorios, un vestidor y la habitación infantil, pintados en colores intensos y nítidos. El dormitorio es uno de los lugares donde las obras más recientes resultan más fáciles de ver. Su papel pintado original ha sido restaurado, y se han fabricado réplicas de las lámparas de papel originales.

Desde el 1 de octubre de 2026, esta parte de la visita es más amplia que antes. Por primera vez, los visitantes ven el salón, la habitación de invitados y las dependencias del servicio, incluida la habitación de la doncella, un baño y un aseo con un lavabo independiente. Estas estancias completan el retrato de cómo se vivía en la casa, no solo por los Müller sino también por quienes trabajaban para ellos.

Incluso aquí continúa el Raumplan. Las habitaciones no se apilan ordenadamente sobre las inferiores; suben y bajan siguiendo la escalera.

La terraza de la azotea

La visita termina en la cima, en la terraza de la azotea, que fue el foco principal de las obras de 2025–2026 y vuelve a estar abierta siempre que el tiempo lo permita. Parte del muro de la terraza está atravesada por una única y amplia abertura que enmarca las vistas como un cuadro.

La parcela se eligió por esas vistas. Se encuentra en una ladera que desciende unos once metros, y su punto más alto supera al del Castillo de Praga. El museo describe vistas sobre el valle del Moldava hacia Troja y un atisbo de la Catedral de San Vito.

Si para usted es importante ver la terraza a la luz del día, reserve una visita matinal en los meses de menos luz; la visita en inglés de la tarde termina después de las cuatro.

Cómo descubrir el Raumplan por uno mismo

Tres hábitos ayudan. Primero, mire tanto hacia atrás como hacia delante. La vista a su espalda, hacia abajo, hacia la sala que acaba de dejar, suele mostrar el cambio de nivel con más claridad que la vista que tiene delante. Segundo, cuente los escalones entre salas. Dos o tres escalones aquí y cinco allá son deliberados, y trazan la importancia que Loos daba a cada sala. Tercero, fíjese en los techos: salas de distintas alturas se suceden unas junto a otras, y sus techos le indican en qué punto de la sección de la casa se encuentra.

Se permite fotografiar en todo el recorrido, sin flash y sin trípode. Las tomas amplias que abarcan dos niveles a la vez son el mejor registro del Raumplan que puede llevarse a casa.