O Raumplan na Villa Müller, sala a sala

O que é o Raumplan

Raumplan é alemão para plano espacial. O Museu de Praga descreve-o como uma nova conceção espacial para os espaços de habitação, não num único nível de acordo com os pisos. A sua essência é uma gradação dramática de níveis, com cada espaço colocado a uma altura que corresponde à sua função ou à sua importância simbólica, tudo composto em torno de uma escada central.

Na prática, isto significa que uma sala para receber convidados pode ser alta e aberta, enquanto uma sala para ler ou costurar pode ser mais baixa e mais recolhida, e cada uma pode situar-se alguns degraus acima ou abaixo das vizinhas. As diferentes áreas são ligadas por curtos lanços de degraus em vez de corredores. As divisões comunicam entre si, pelo que se vislumbra o espaço seguinte antes de lá chegar, e a casa aproveita todo o seu volume interior.

O próprio Loos orgulhava-se do resultado. Numa entrevista de 1930, chamou à Villa Müller a melhor concretização das suas ideias sobre a economia de espaço e as divisões interligadas. É frequentemente descrita como o exemplo mais claro do Raumplan que construiu.

Simples por fora, de propósito

Antes de entrar, observe o exterior. A casa é um cubo, com duas fachadas viradas para a rua, de paredes grandes e lisas e janelas relativamente pequenas. A entrada e a garagem situam-se cada uma num nicho pouco profundo na base de uma parede, abaixo do nível da rua, pelo que, a partir da rua, quase não se notam. As outras duas fachadas são recortadas em cubos, com um terraço, uma varanda, uma janela saliente e uma abertura que coroa o edifício ao nível do terraço.

Esta austeridade é uma afirmação. Cita-se Loos dizendo que nunca brincou com uma fachada, porque não era ali que vivia. Uma casa, na sua opinião, deve ser construída para as pessoas que nela vivem, não para os transeuntes. O serviço de licenciamento de obras de Praga dos anos 1920 não concordou: objetou que a villa seria mais alta do que as casas vizinhas e que a sua fachada lisa destoaria entre elas. A batalha de licenciamento que se seguiu faz parte da história da casa.

Guarde na memória a imagem desse exterior despojado quando a visita começar. O contraste com o interior é o essencial.

Materiais ricos, sem ornamento

Loos é mais conhecido por uma conferência, Ornamento e Crime, que proferiu em 1910 e publicou em 1913. O seu argumento, dito de forma simples, é que o progresso da cultura implica retirar o ornamento dos objetos de uso quotidiano. É fácil interpretar isso como um apelo a salas nuas e frias. A Villa Müller mostra o que Loos realmente queria dizer.

Quase não há decoração aplicada na casa: nem molduras pela simples beleza das molduras, nem padrões pintados, nem floreados esculpidos. Em vez disso, a riqueza vem dos próprios materiais. O mármore Cipollino com veios, o mogno polido, o folheado de pau-cetim claro e a cor pintada intensa fazem o trabalho que o ornamento fazia nas casas mais antigas. A beleza está na pedra e na madeira, não em algo que lhes tenha sido acrescentado.

Loos já tinha mostrado esta cisão em Viena, em 1911, no edifício para a firma Goldman e Salatsch, cujo piso térreo é revestido a mármore enquanto as paredes superiores ficam nuas. Em Praga, a mesma ideia passa para o interior: sóbrio por fora, rico por dentro.

A porta da rua e o piso de serviço

A visita começa no portão e no nicho de entrada. Repare na maçaneta da porta da frente: o museu destaca que é preta por fora e branca por dentro, um pequeno sinal do cuidado com que cada detalhe foi pensado.

Desde a reabertura em 2026, o percurso da visita começa mais abaixo do que antes. Inclui agora as salas de serviço e técnicas na cave, as partes funcionais de uma casa que era movida pelo seu pessoal. Vê-las primeiro torna o resto da casa mais fácil de ler: as salas de família, acima, foram concebidas para ser servidas de forma invisível a partir de baixo.

A partir daqui, o percurso sobe. Conte os lanços de degraus à medida que avança. Poucos são longos, mas são muitos, e cada um marca uma mudança de nível que Loos escolheu por uma razão.

O salão de estar

O centro da casa é o salão de estar, uma sala alta revestida a mármore Cipollino verde. É o espaço em relação ao qual todos os outros são medidos, e o que mais aparece nas fotografias da villa. As superfícies verde e cinzento com veios do mármore dão carácter à sala; os móveis, os tapetes e a lareira fazem dela uma sala de estar e não uma sala de aparato.

Olhe para cima e em volta. A partir do salão é possível ver para outras salas situadas a alturas diferentes, e a escada ergue-se ao seu lado. É o Raumplan no seu estado mais claro: está numa sala e vê os limites de três outras, cada uma no seu próprio nível.

O jardim repete lá fora as cores do salão. Um estudo dos planos originais do jardim revelou que o mármore verde do salão tinha como resposta uma parede de teixo verde-escuro no jardim, e que as cores do sofá e das poltronas eram ecoadas pelas flores dos canteiros.

Detenha-se aqui um momento antes de o grupo seguir. O salão é onde o Raumplan é mais fácil de sentir do que de compreender: a altura do teto, as aberturas para outras salas e a escada dizem-lhe que a casa é construída em torno do movimento entre níveis, e não de pisos planos.

A sala de jantar

Poucos degraus acima do hall fica a sala de jantar, com a sua mesa redonda e um teto de caixotões de madeira escura. Está suficientemente próxima do hall para partilhar o seu espaço, mas suficientemente elevada e fechada para se sentir como uma sala própria.

O mogno é um dos materiais que o museu convida os visitantes a observar, e a sala de jantar é um bom ponto de partida. Madeira polida, mármore e superfícies pintadas encontram-se aqui em linhas cuidadosamente escolhidas, e a sala mostra como Loos utilizou materiais ricos no interior de uma casa que não revela nenhum no exterior.

Alguns dos móveis que vê são da própria villa, devolvidos após muitos anos em empréstimo; outras peças foram cedidas por museus e galerias de Praga para completar o arranjo de 1930.

O boudoir das senhoras e a biblioteca

Ainda mais acima fica o boudoir das senhoras, uma pequena sala elevada que se debruça sobre o espaço inferior. Historiadores de arquitetura escreveram longamente sobre ela: uma sala privada a partir da qual a senhora da casa podia ver o hall sem nele estar, como um camarote de teatro.

A biblioteca fica nas proximidades, revestida de madeira e livros. Estes dois espaços têm também uma história posterior. Depois de a casa ter sido tomada pelo Estado, Milada Müllerová foi autorizada a ficar apenas com dois quartos para si, e o museu regista que eram o boudoir das senhoras e a biblioteca. Viveu ali até à sua morte, em 1968.

Procure o folheado de pau-limão nos quartos privados. O seu veio claro e quente é um dos materiais que o museu destaca, a par do mármore Cipollino e do mogno.

Os pisos privados

Acima das salas de receção ficam os quartos privados: os quartos de dormir, um vestiário e o quarto das crianças, pintados com cores fortes e nítidas. O quarto de dormir é um dos locais onde as obras mais recentes são mais fáceis de ver. O seu papel de parede original foi restaurado, e foram feitas réplicas dos candeeiros de papel originais.

Desde 1 de outubro de 2026, esta parte da visita é maior do que antes. Pela primeira vez, os visitantes veem o salão, o quarto de hóspedes e os aposentos dos criados, incluindo o quarto da criada, uma casa de banho e um WC com uma lavandaria separada. Estes espaços completam o retrato de como a casa era vivida, não só pelos Müller mas também pelas pessoas que trabalhavam para eles.

Mesmo aqui, o Raumplan continua. Os espaços não estão empilhados ordenadamente sobre os de baixo; sobem e descem acompanhando a escada.

O terraço

A visita termina no topo, no terraço, que foi o foco principal das obras de 2025–2026 e reabre sempre que o tempo o permite. Parte da parede do terraço é atravessada por uma única grande abertura que enquadra a vista como um quadro.

O lote foi escolhido por essa vista. Situa-se numa encosta que desce cerca de onze metros, e o seu ponto mais alto é mais elevado do que o Castelo de Praga. O museu descreve vistas sobre o vale do Vltava em direção a Troja e um vislumbre da Catedral de São Vito.

Se para si é importante ver o terraço à luz do dia, reserve uma visita de manhã nos meses mais escuros; a visita em inglês da tarde termina depois das quatro horas.

Como ver o Raumplan por si mesmo

Três hábitos ajudam. Primeiro, olhe para trás e também para a frente. A vista atrás de si, em direção à sala que acabou de deixar, mostra muitas vezes a mudança de nível com mais clareza do que a vista à frente. Segundo, conte os degraus entre as salas. Dois ou três degraus aqui e cinco ali são deliberados, e mapeiam a importância que Loos deu a cada sala. Terceiro, repare nos tetos: salas de alturas diferentes ficam lado a lado, e os seus tetos dizem-lhe onde está no corte da casa.

A fotografia é permitida em todo o espaço, sem flash e sem tripé. As fotografias amplas que abarcam dois níveis ao mesmo tempo são o melhor registo do Raumplan que pode levar consigo.